MUCC - Sora to ito (single)

pa q decir q ta la raja el nuevo single *0*
si es mucc

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- sora to ito
- kikanetsu

The Piass

Guitarra : Takayuki

Vocal : Chihiro [difunto : 1995]
Batería : Hiroshi [difunto : 1995]
Bajo : Yoshio [difunto : 1997]
Vocal : Takashi [abandono : 1993]
Vocal : Kirala [abandono : 2002]
Batería : Shizuki (Miura-Kaigan) [abandono : 2007]
Bajo : Ruiji [abandono : 2007]
Vocal : Tetsuya [abandono : 2008]
Guitarra : Junichi Nakamura [abandono : 2008] [Colaborador]
Batería : Enkai Junji [abandono : 2008] [Colaborador]

PERFIL

THE PIASS es uno de los grupos visual mas antiguos, que aun siguen activos. Durante su historia de 15 de años han alcanzado una gran reputación pero el grupo siempre ha permanecido como grrupo indie. La razón para esto es probablemente la cantidad de tragedias que tuvo el grupo ha través de su carrera.

La música de la actual formación del grupo es una mezcla de metal y punk, donde la mezcla varía entre algo meliodoso y un rock más pesado. La música que tenían al principio era una mezcla de gótico, pop y rock comparable a la evolución de Rouage. Las voces de su primer y la de su actual vocalista son agradables y fuertes.

La otra especialidad del grupo es la gran atracción por el color rojo, esto se muestra siempre en el escenario y en las sesiones de fotos. Sin embargo, el grupo también de vez en cuando tiene una apariencia visual kei típica, como ropas de cuero o PVC.

BIOGRAFÍA

THE PIASS fue formado en Sapporo el año 1990. Los integrantes de la primera formación fueron Chihiro (vocalista), Takayuki (guitarrista), Yoshio (bajista) y Hiroshi (baterista). Poco tiempo después Chihiro abandonó el grupo y fue reemplazado por Takashi. Pero no permaneció por mucho tiempo y cantó solo en su primer lanzamiento que tenía el mismo nombre del grupo. Chihiro volvió a llenar el espacio en el grupo, y la formación empezó a ser notado en la escena músical. Sin embargo practicamente no hay conocimiento acerca de lo que hizo el grupo durante los 3 primeros años, a excepción de un evento en el que participaron durante el año 1990.

En Febero de 1993 tuvieron su primer aparición en un omnibus, fueron incluidos en "Braintrash" en el que también aparecía una canción del nuevo grupo Malice Mizer. Sus siguientes lanzamientos incluían mas canciones en otros omnibuses lanzados por Anarchist Records, sello con el cual firmaron su primer contrato. Dos años después publicaron su primer álbum, "ryouki kousatsu chissoku-shi" que alcanzó el número 10 de los rankings Oricon indies.

Todo iba bien para el grupo, hasta una tragedia ocurrida el 25 de Octubre de 1995 que marcó el fin de sus actividades. Chihiro y Hiroshi murieron durante la grabación de un PV, luego de caer desde un puente de 20 metros de áltura. Su muerte se convirtió en un misterios con diferentes versiones: algunos fans piensan que fue un suicido colectivo, debido a que estaban atados juntos cuando calleron. Otras personas dicen que es un accidente ocurrido durante un truco tonto que intentaban hacer. A pesar de que el grupo probablemente no existía en esa fecha, en 1996 Anarchist Records publicó dos canciones más de THE PIASS.

Al año siguiente, en 1997, ocurrió una segunda tragedia: Yoshio se suicidó. Las razones son desconocidas, pero hay diferentes especulaciones. También hay muchas personas que piensan, que él también murió durante la grabación del PV, lo que refuerza la idea de un suicidio colectivo.

El 25 de Octubre de 1998, exactamente tres años después de la misma tragedia, Takayuki empezó a re-construir el grupo. El nuevo vocalista era el ex-Slum Junkie, Ruiji (ex-Mazohysteria) se convirtió en el bajista y la formación se completó con el baterista Shizuki. El año 1999, publicaron su segundo demo-tape, el que fue seguido por su álbum llamado Piass, además cambiaron la escritura de su nombre: el grupo ahora se llamaba 妃阿甦. Parece ser que el último kanji no fue elegido arbitrariamente, debido a que significa resurrección.

Esta formación permaneció junta hasta el año 2002, cuando Kirala desapareció por un tiempo en Febrero y abandonó el grupo oficialmente el 3 de Marzo. Probablemente fue despedido, pero ese es otro misterio en la historia del grupo. Debido a que el grupo no quería buscar un nuevo vocalista, Takayuki se convirtió en el nuevo vocalista del trio. Al mismo tiempo era el guitarrista de todos los lanzamientos de ∀NTI FEMINISM. Poco tiempo después el grupo paró todas sus actividades relacionadas con lanzamientos, y su único "lanzamiento" fue la participación en el ómnibus "Anarchist Records IV", que salió en Mayo de 2002. Después de eso el grupo se convirtió en un grupo que solo se presentabas en vivo (aunque Takayuki continuó trabajando con ∀NTI FEMINISM).

Desde Septiembre de 2004, el grupo ha estado promocionando su propio evento llamado hiaso kantou shuukai (traducido como reunión de Japón del este de piass), el que se hace mensualmente en Tokyo. Una vez llevaron su evento a Osaka, y lo llamaron hiaso osaka shuukai. En esos eventos han participado grupos indies famosos como GHOST, kinarura, CalorZe y THE DEAD P☆P STARS.

En Septiembre de 2005 tuvieron una nueva sorpresa para sus fans: nuevas canciones fueron incluidas en un CD junto a Ra'S TESTARS, un grupo de sesión de Kenzi y Aki de THE DEAD P☆P STARS.

Poco tiempo después durante el mismo año, THE PIASS se hizo famoso en Francia y Alemania debido a un reportaje hecho en el canal de TV bilingüe ARTE, que incluyó varias escenas en vivo y una entrevista con el grupo.

El año siguiente comenzó al igual que los anteriores, con el anuncio de nuevos shuukais y un nuevo proyecto paralelo de Takayuki, esta vez con Kaya de Hagakure, pero no se sabe cuanto tiempo durará este grupo de sesión. Los fans de THE PIASS no tienen que temer acerca de su separación, que parecía cada vez mas obvia, ya que el grupo lanzó un nuevo maxi-single en Mayo de 2006, el único lanzamiento después de 4 años desde que Kirala abandonó el grupo.

la wea copy/paste de jame no mas xD

amo the piass
uno de mis grupos favoritos *O*

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Aki ryuusa ~akinazuna~
Despair
DISCRIMINATION
Dolei -dorei-
Geki hana kuruizaki
Gekka Kyoushou
Kaikoroku Daigoshou
Kasenshou PARANOIA
Omnibus
Piass
Ryouki Kousatsu Chissoku-Shi

Dead End

Vocal : MORRIE
Guitarra : You
Bajo : CRAZY COOL JOE
Batería : Minato
Batería : TANO [abandono : 1987]
Guitarra : TAKAHIRO [abandono : 1986]

Batería : TANO [abandono : 1987]
Guitarra : TAKAHIRO [abandono : 1986]

PERFIL

DEAD END fue una banda que apareció y desapareció antes que el fenómeno del visual kei viese la luz. Como sea, influenciaron varias bandas como Luna Sea cuando la escena visual kei comenzó.

Su música suena como Hard Rock y Heavy Metal. Con Morrie como vocalista y el talentoso You como guitarrista, sus canciones fueron bastante melodiosas con solos salvajes.

Su productor fue Hajime Okano, quien además produjo muchos lanzamientos de famosos artistas como "Magic Theater" de Luna Sea, "Ray", "Ark" y "Real" de L'arc~en~Ciel y "CELL FRESH" de Transic Nerve.

Su apariencia fue la típica del Heavy Metal y Hard Rock de la década de los 80', con grandes cabellos y maquillaje llamativo. Mas tarde en su carrera, su apariencia cambiaría y se volvería plana, a excepción de Morrie, quien permaneció con su cabello largo y negro y su comportamiento oscuro y notable.

BIOGRAFÍA

DEAD END se originó en Osaka y Nagoya. Fue formada en 1984 por Morrie y Crasy cool Joe, y la alineación se completaría con Tano y Takahiro. En este corto periodo fueron bastante desconocidos, pero finalmente tuvieron su debut cuando You reemplazó a b>Takahiro en la guitarra. Para que tengas una referencia acerca de su look durante ese periodo, fue similar al de X-Japan cuando comenzaron su carrera.

Su primer lanzamiento apareció en 1986 (30000 copias) con el nombre de "Dead line" y el diseño de la carátula fue claramente un homenaje a Iron Maiden, y la espeluznante figura se asemejaba a Eddie (la mascota de Iron Maiden).

El año siguiente, Minato reemplazo a Tano en la batería y el 8 de Septiembre la banda lanzaría su segundo album, "Ghost of Romance", el cual se ubicó en la 14º posición en el ranking Oricon.

La vida de la banda continuó con más grabaciones y conciertos. el 21 de Mayo de 1988 fue lanzado el álbum "Shambara" ("Zambara" de La'Cryma Christi es un tributo a éste álbum), uno de sus más grandes discos, seguido por el single "Blue vices" en Diciembre. El mismo mes lanzaron "Psychoscape", un video en vivo de su gira en Shibuya Kokaido.

En 1989 lanzaron su último album "Zero", que fue grabado en Londres. Hubo muchas dificultades durante la grabación, principalmente por la barrera del idioma. Durante su estadía fueron contactados por Yoshiki (X-Japan), quien habría trabajado en Paris anteriormente (PV de Rose of Pain).

Después de más lanzamientos y giras, DEAD END se separó. Su último concierto fue el 21 de Enero de 1990 en el Nakano Sun Plaza en Tokyo. Incluso aunque la banda ya no existía, fueron lanzados el single "Good morning satellite" y un live CD.

BMG, el sello de la banda, lanzó muchos DVDs, cds, re-ediciones del material de DEAD END. Entre ellos la compilación "INFINITY" la cual consistió de 16 canciones y un DVD. El booklet contiene textos de los artistas que fueron influenciados por DEAD END, como Kiyoharu (ex Kuroyume, ex Sads), Sugizo (ex Luna Sea), Yuana (Kagerou) y Hiro (La'Cryma Christi).

Después de su separación, los integrantes continuaron su carrera musical, algunas más exitosas que otras.

Morrie, el carismático vocalista de la banda comenzó una carrera en solitario y lanzó tres álbums. De todas maneras, desde 1995 permaneció en silencio, hasta 2004, cuando participó como guitarrista en el álbum solo de Kiyoharu, "Poetry". Entonces se mantuvo e silencio nuevamente, y aparentemente estaba viviendo en Estados Unidos. Recientemente ha vuelto, con el proyecto Creature Creature, junto a Tetsu de L'arc~en~Ciel.
You también comenzó una banda, llamada Goat Core.
Crazy cool Joe ha tocado en muchas bandas, entre ella machine y trabajó junto a Pata (ex X-Japan) en P.A.F.
Minato comenzó muchas bandas, pero ninguna de ella se volvió tan exitosa como lo fue DEAD END.

SUBIENDO XD

banda qla antigua xD es wena :O

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Dead End - Shambara (1988)
Dead End - ZERO (1989)
Dead End - all in one
Dead End (1995) Dead End LIVE Act-1
Dead End (1995) Dead End LIVE Act-2
Dead End - infinity (2005)
Grave of the Shadow

Anthem

FORMACIÓN

• Batería : Hirotsugu Homma
• Vocal : Sakamoto Eizou
• Guitarra : Akio Shimizu
• Bajo : Naoto Shibata

• Vocal : Sakamoto Eizou [abandono : 1987]
• Bajo : Naoto Shibata [abandono : 1992]
• Guitarra : Akio Shimizu [abandono : 1992]
• Vocal : Yukio Morikawa [abandono : 1992]
• Vocal : Graham Bonnet [abandono : 2000]
• Guitarra : Hiroya Fukuda [abandono : 1990]
• Guitarra : Hideaki Nakama [abandono : 1990]
• Batería : [abandono : 1992]
• Guitarra : Koyanagi Akifumi [abandono : 1981]
• Vocal : Maeda Toshihito [abandono : 1985]
• Batería : Takamasa 'Mad' Ohuchi [abandono : 2001]
• Batería : Takamasa 'Mad' Ohuchi [abandono : 1992]

• Teclado : Mikuni Yoshitaka [abandono : 1988] [Colaborador]
• Teclado : Don Airey [abandono : 1992] [Colaborador]

PERFIL

Anthem es una de las bandas de heavy metal más joven en Japón y pueden ser catalogados junto a Loudness y VowWow en el estado incluso cuando no son tan internacionalmente populares como las bandas ya mencionadas.

Anthem toca varios tipos de heavy/power metal. La banda ha tenido una serie de buenos vocalistas pero de todos ellos sería fácil decir que Eizo era probablemente el más memorable.

Anthem puede definitivamente ser recomendado para cualquiera que desee escuchar algun buen estilo old-school del metal Japonés.

BIOGRAFÍA

La historia comienza cuando Toshihito Maeda (voz), Akifumi Koyanagi (guitarra), Takamasa MAD Ohuchi (batería) y Naoto Shibata (bajo), partieron formando una banda. Entonces Koyanagi fue reemplazado por el guitarrista Hiroya Fukuda y se formó la primera alineación de Anthem, en el año 1981.

La primera gira de Anthem fue dos años después. En 1984 la banda produjo demos que fueron dirigidos por seguridad a un contrato con un sello de grabación. En este tiempo también comenzaron una gira nacional, seguiendo a su estricto lider de la banda Naoto.

Maeda decidió dejar Anthem, quien fue reemplazado por el carismático cantante Eizo Sakamoto que se les unió en Marzo de 1985. La banda firmó un contrato con el sello major King Records. En Julio, Anthem lanzó su álbum debut Anthem, seguido por una gira promocional. La banda tambien participó en el acto de apertura para el evento Earthshaker no Shibuya Kokaido 3 Days en Septiembre. El año finalizó con su lanzamiento LP Ready to ride a mediados de Diciembre.

En Marzo del siguiente año su fan club oficial llamado Metal Quire fue fundado y poco después los fans eran capaces de poner sus manos sobre su nuevo álbum ”Tightrope”. El álbum dejó una gran impresion de una solida y limpia grabación power metal y fue acompañado por otra gira.

En Marzo de 1987 la banda lanzó el álbum "Bound to break" antes de ir a LA a trabajar, participaron en una sesión de fotos y se presentaron por varios clubes pequeños. Eso fue el principio de los lanzamientos al extranjero de Anthem.

Después de lanzar el álbum "The show carries on!" en Septiembre, Eizo anunció su partida de la ahora exitosa banda, quien incluso pensaba en la separación después de una gran pérdida. Estuvieron sin un vocalista por un corto periodo, pues Yukio Morikawa entró para reemplazar a Eizo en Noviembre. En el año Anthem tocó en todas partes en muchos eventos (en ese tiempo pequeños) con bandas como Outrage, D’erlanger, Dead End y Ziggy.

El siguiente álbum de Anthem "Gypsy Ways" fue lanzado en Mayo de 1988 (con Yoshitaka Mikuni como tecladista de soporte), seguido por el álbum "Hunting Time" lanzado exactamente un año después. Anthem grabó su primer PV y un video comercial por la tardanza.

En ese tiempo, la escena metal Japonesa estuvo en su punto máximo. Gigantes del género como Loudness y VowWow hicieron un nombre para ellos mismos y muchas bandas jóvenes que aparecieron en la escena. Pero la envolviente escena metal también tuvo su lado negativo. Muchas bandas perdieron el peso de las bandas de metal jóvenes y las apariencias (por ejemplos peinados exagerados) llegaron a ser casi más importantes que la música. Las ventas de Anthem disminuyeron, quien en turno pusieron mucha presión en la ahora banda de siete años - definitivamente no fue un periodo fácil para ellos.

Después de una serie de giras la banda lanzó su primer single "Love on the edge", en Marzo de 1990, seguido por el álbum "No smoke without a fire" (Don Airey fue el tecladista de soporte esta vez). Fukuda decide en este punto dejar la banda y Hideaki Nakama lo reemplaza como su nuevo guitarrista. Luego Anthem tiene una gira en Korea y tienen un gran éxito con sus conciertos allí.

En Agosto de 1990 la banda lanza el álbum "Best" que fue seguido por una serie de desafortunados eventos para la banda. Hideaki deja la banda debido a unas heridas de un accidente automovilistico y algunas peleas con Naoto. El guitarrista que lo reemplazaría Akio Shimizu fue elegido por el lider de la banda durante una audición. Durante mucho tiempo no hubo nuevos lanzamientos por lo general activas de Anthem. La banda estuvo ausente de los escenarios por casi un año entero.

Cuando su primer álbum en dos años, "Domestic booty", fue lanzado, los miembros de la banda (excepto Naoto) comenzaron a ir por sus propios caminos, lo que llevo a Anthem a la separación después de diez años. En Julio de 1992 la banda da su último concierto. Dos meses después en Septiembre, su álbum en vivo "Last Anthem"(que incluía grabaciones de su última aparición) y otro Best Of fueron lanzados. Poco después la banda cesaría completamente las actividades y desaparecería por ocho largos años.

En 1999 Graham Bonnet (ex. Rainbow, ex. Alcatrazz) vocalista, Naoto Shibata bajista, Akio Shimitsu guitarrista y Takamasa MAD Ohuchi baterista - se juntaron y revivieron Anthem con el álbum "Heavy metal anthem" en Abril de 2000.

Otro álbum Best Of ("Anthem Ways") fue lanzado y los miembros de la banda cambiaron nuevamente. Bonnet fue reemplazado por nuestro muy conocido vocalista Eizo Sakamoto y Hirotsugu Homma ocupó la batería en reemplazo de Ohuchi. Este cuarteto ha recordado lo mismo hasta el presente.

En los años siguientes, fueron lanzados muchos álbumes: "Seven Hills", "Overload", "Live meltdown" (como el título lo dice, un álbum en vivo) y "Eternal Warrior".

En 2005, vino el CD box "Official Bootleg", incluyendo un CD con grabaciones en vivo, un CD con demos no publicadas (entre ellos tambien algunas canciones con la primera formación de Anthem) y un DVD adicional.
Sus primeros siete álbumes fueron re-editados y re-masterizados en Junio, incluyendo bonus tracks ("The show carries on", que fue incluida en un CD doble).

En Agosto, los fans fueron capaces de comprar el "Prologue live box", tres CDs en vivo grabados desde Agosto a Diciembre de 2004 y Febrero de 2005.

Anthem ha anunciado recientemente el lanzamiento de su siguiente DVD en vivo en Noviembre de 2005.Luego en el 2008 sacaron el Album Black Empiere.
Puedes estar absolutamente seguro de poder seguir escuchando abundantemente más de estos gigantes del metal en el futuro!
biografia copy/paste de Jame no mas xD

Anthem de los mejores wn *O*
Eizo la llea *O*

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[1985] Anthem
[1987] Bound To Break
[1988] Gypsy Ways
[1990] No Smoke Without Fire
[1992] Domestic Booty
[2002] Overload
[2008] Black Empire

Luna Sea

LUNA SEA

Vocal : Ryuichi
Guitarra, Violín : SUGIZO
Guitarra : INORAN
Bajo : J
Batería : Shinya

PERFIL

La música de LUNA SEA es dificil de clasificar. El grupo mezcló ingeniosamente muchos elementos de los ochenta: Punk, Metal, incluso Rock Gótico, todo junto con lo que formaron un sonido completamente independiente que caracteriza al grupo. Las canciones era bastante pegadizas, pero también tocaban maravillosas baladas. Aparte de esto, tenían algunas canciones pesadas y rápidas.

Quizás debido a estaq mezcla de sonidos, el grupo parecía reinventarse a si mismo en cada álbum. Esto puede ser parte del irresistible encanto de LUNA SEA. Una misteriosa atmósfera, rápidos acordes de bajo que impulsan y dominan canción, junto a la carismática voz de Ryuichi, son sólo algunas de las cosas similares entre los primeros álbumes del grupo. Después, con su sexto álbum, "Shine", el grupo tuvo cambios musicales y visuales. Con esta reinvención, LUNA SEA, se hizo mas pop, y perdio algo de su misterio.

BIOGRAFÍA

La primera aparición de Lunacy en un concierto, fue en Machida Play House en Kanagawa, frente a 15 personas. En esa fecha ya estaba la formación definitiva del grupo: Ryuichi como vocalista>, Sugizo como guitarrista principal, Inoran como guitarrista rítmico, J en el bajo y finalmente Shinya en la batería.

Todos tenían distintas procedencias sociales, y juntos tocaban una música de algún tipo de punk-rock que todos disfrutaban. Sin duda la palabra clave para describir al grupo es "música original", que todos se esforzaban por tocar, sin ningún líder.
Tres meses después, lanzaron su primer demo-tape, "Lunacy". Fue vendido en los lugares donde se presentaron en vivo. En Diciembre del mismo año grabaron su segundo demo-tape, "Shade", y luego un tercero, "Lastly".

¿Es gracias a su música o a su apariencia que una revista los notó? Una foto de ellos con sus impresionantes pelos como de punks apareció en una revista, y los ayudo bastante para promocionarse en Japón: un grupo que había empezado seis meses antes tocando ante 15 personas, ya estaba tocando frente a 150 personas.

Su primer álbum, producido por Yoshiki, salió el 21 de Mayo de 1991. En esta ocasión Lunacy se convierte en Luna Sea, y el primer lanzamiento se llama logicamente "Luna Sea". No podemos saber cuantas copias vendieron, pero podemos decir que más y más gente iba a sus conciertos. Ya habían algunas piezas maestras en este album, como Time is Dead (J), Blue Transparency (Inoran, Moon (Sugizo) o Precious... (J). Todas las letras fueron escritas por Ryuichi. Para un álbum indie, tenemos que admitir que no es nada de malo.

Se hicieron major rapidamente, y su fanclub, Slave, fue creado el año 1992. Tuvieron un concierto en Shibuya Koukaido para esa ocasión (con capacidad de cerca de 2000 personas), y se agotaron las entradas en sólo 30 minutos. Su primer álbum major, "Image", salió el 21 de Mayo, con las canciones Wish, Dejavu, Search for Reason, Vampire's Talk y Moon (segunda versión).

En 1993 lanzaron su primer single, "Believe", y su segundo álbum major, "Eden", en el que se pueden encontrar melódicas canciones punk como Jesus, un tipo de vals con Privdence, o también Believe, o Lamentable.

Al año siguiente salió el álbum "Mother". Para escribir este álbum, los integrantes decidieron "aislarse" a si mismos del resto del mundo. Este es el álbum mejor logrado del grupo, donde se encuentran canciones como Loveless, Rosier, Face to Face, In Future, True Blue o la más hermosa entre las más hermosas Mother, escrita por Inoran, en este álbum todo es bueno. Su gira Mother terminó con uno de sus más famosos (y mejores) conciertos: el Lunatic Tokyo.

"Style" salió el 22 de Abril de 1996, es una especie de antítesis de "Mother". Como siempre, Sugizo, Inoran y J compusieron las canciones, entre las canciones del disco están Desire (Sugizo), Ra-se-n (J) y For ever and ever (J).

Después de algunos meses con sus carreras en solitarios, y logros muy distintos para cada integrante, los cinco integrantres se reunieron el 17 de Diciembre de 1997 en Asaka Blitz para anunciar su regreso.

Los singles "Storm", "Shine" y "I for you" anunciaban su siguiente álbum, "Shine", que salió en Julio de 1998 y donde el sonido rock del grupo fue abandonado por algo más pop-rock, y realmente algo más pop que rock. Pocas canciones destacan en este álbum, como Storm, Shine, Time has come y Another. Este lanzamiento fue seguido por la gira Shining Brightly, co-producida por Disney, ya que Inoran había escrito el ending para el animé Mulan.

En Enero de 1999, tocaron tres conciertos en distintas ciudades de Asia (afura de Japón): Taipei, Hong-Kong y Shanghai. Todos volvieron encantados de esta mini-gira.

Para el décimo aniversario del grupo, tuvieron un gran concierto: Capacity Illimited. Desafortunadamente, una gigante tormenta en Tokyo destruyó gran parte del escenario preparado para esta ocasión. Pero no evitó que el concierto fuera un grán éxito, finalmente 100.000 personas estuvieron ahí. Los cinco integrantes de Luna Sea llegaron al escenario en un helipcóptero, así como The Beatles lo había hecho algunas decadas antes. El concierto terminó bajo gigantes fuegos artificiales. Mientras tnato, lanzaron su primer álbum best of, "Never sold out".

El 1 de Enero de 2000 a la media noche, Luna Sea tuvo un concierto en Zepp Tokyo para celebrar el nuevo milenio. Tocaron Sweetest coma again, que fue compuesta por J y usada en la última película de James Bond en Japón. El 29 de Marzo, salió el single "Gravity" (compuesto por Inoran). "Tonight", compuesta por J, salió dos meses después, el 17 de Mayo.

El 25 de Junio, en el concierto Premiere of Lunacy, presentaron canciones de su próximo álbum, desafortunadamente el público no los siguió realmente ya que estaban acostumbrados a disfrutar de canciones como Wish y al final del concierto se sentían algo confundidos. "Lunacy", el séptimo álbum del grupo, ofrece una gran variedad musical, a veces violento, a veces más calmado, todos pueden encontrar algo para disfrutar, desde Virgin Mary hasta Kiss, Gravity, Crazy about you...

El 8 de Noviembre durante su gira Brand new Chaos act 2, llegaron las noticias que nadie quería: Luna Sea se separaba.
Ninguno de los integrantes usó los kanjis para "separación" (kaisan), sino que usaron "shumaku" (cierre de cortinas).
Aunque hasta hoy, ninguno ha hablado de una "separación". "Love Song" fue un muy buen último single.

El 27 de Diciembre tuvieron su último concierto, llamado Last Live, a pesar de tomar distintos caminos desde este día, de una forma muy simbólica abandonaron el escenario tomándose las manos.
Creditos:Jame

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Another side of singles II
Image
Eden
Luna Sea
Lunacy
Period
Mother
Shine
Style

Toshi with T-EARTH

EARTH SPIRIT

Maximum the Hormone

el shoku ta subiendola xd

Buiikikaesu
Tsume Tsume Tsume
Rokkinpo Goroshi